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miércoles, 10 de junio de 2026

La muerte de Juancho Polo.


 Historias que desconocemos

 La mañana del  22 de julio de 1978, el cuerpo cansado de tantas parrandas no resistió más, y Juancho Polo Valencia se despidió de este mundo terrenal en Fundación, Magdalena.


La última parranda de Juancho fue el 16 de julio con motivo de la fiesta de la Virgen del Carmen en  Aracataca. El acordeonero y cantautor predijo en la canción de corte bíblico, ‘Jesús Cristo caminando con San Juan’ lo que ocurría con su muerte:  “El día que Juancho se muera, queda su pueblo de luto, bajará una nube negra, lo llamarán el difunto…».


Carmen Carmona la esposa de Sebastian, hijo de Juancho Polo, relata detalles previo a la muerte del juglar de la música vallenata. “Sabíamos que estaba en Aracataca por las noticias de la radio. Pero él se había ido una semana antes sin decir a donde iba. Por eso, cuando llegó ese 21 de julio a las diez de la noche, no nos causó impresión.

Juancho llegó silencioso, estaba sobrio, pero se le notaba agitado y preocupado. Se instaló en su habitación frente a la casa de su hijo y  mandó a llamar a Sebastian  con uno de sus nietos» recuerda Carmen.


Juancho Polo Valencia, murió en su hamaca


Sebastían, atendió el llamado de su padre sin vacilación, como siempre lo hacía.  “Yo estaba leyendo una revista y llegué pronto. Mi papá me miró con un inmenso amor y me entregó su acordeón como jamás lo había hecho. Me dijo ve a la parranda de la familia Cantillo y regresa» relata Sebastian sobre la misión que le encomendó su padre.


Sebastián, llegó a la casa a las dos de la mañana y se acostó. No quiso molestar a su padre y pensó: “Mejor le cuento mañana que me fue muy bien”, relató. A las cinco en punto de la mañana Carmen Carmona despertó a Juan, uno de sus hijos, y le puso una enorme taza de café tinto caliente en las manos: “Vaya y llévele a su abuelo”, le ordenó. El joven cuenta que llamó varias veces a Juancho, y nunca le contestó.

Preocupado, empujó la puerta de madera, que estaba asegurada al marco por un lío de alambres entorchados y metió su mano hasta alcanzar la punta de la hamaca, en la que sobresalían los pies de juan Polo Valencia y la empujó. “Mami, mami, mi abuelo está muerto, porque esa hamaca está muy pesada y él no se mueve ni responde”, le dijo angustiado el joven a su madre. Juancho Polo, estaba muerto en su hamaca.

El nombre real era Juan Manuel Polo Cervantes y murió cuando estaba próximo a cumplir los 60 años (nació en ‘Caimán’, corregimiento del Cerro de San Antonio (Magdalena), el 18 de septiembre de 1918) pero su rostro semejaba muchos más, el desorden como condujo su vida, ligada siempre al licor, y a los trasnochos.

Alejandro Durán en son de paseo le dedicó a Juancho Polo Valencia el tema ‘La muerte de Juancho’, un homenaje póstumo.


«Juancho Polo se murió


eso a mi me mortifica


y se ha llevado Dios


pa´ juntarlo con su Alicia»


El legado musical que dejó Juancho Polo continúa vigente sobre todo en los temas como Alicia Adorada,  Lucero espiritual y Marleny, que se escuchan como si fueran nuevos, pero en la voz de Diomedes Díaz.


Juancho Polo Valencia nos dejó canciones con profundos sentidos filosóficos, críticos, ambientales, y hasta políticos y de piques, propios de un intelectual: Alicia adorada, Lucero espiritual, El pájaro carpintero, El duende, Marleny, Sí, sí, sí, Paseo en Concordia y Niña Mane, Veni Veni, Niña Mane, La Prima,La fama de Juancho, Flores de Maria, Jesucristo caminando con San Juan,entre otras.


Juancho con su cara arrugada y pálida, el sombrero echado hacia la derecha para ocultar la oreja incompleta, y el acordeón colgado al hombro, es la imagen que 48 años después de su muerte continúa vigente en  la expresión pura del vallenato.

lunes, 18 de mayo de 2026

Adiós Sammy Marrero el cantante de la humanidad


 FAMILIA #NUEVAMENTEDELUTO EL MUNDO DE LA SALSA FALLECE HOY EL TROVADOR DE LA SALSA SAMMY MARRERO. DEP🕊️🙏




 Sammy Marrero, nació en el barrio El Cerro del municipio de Coamo, Puerto Rico el día 16 de febrero de 1942. Y falleció el 17 de mayo del 2026. Cuando apenas tenía dos años y medio, sus padres trasladaron su familia al barrio Pájaros Puertorriqueños (El Cinco) en la ciudad de Bayamón, Puerto Rico y allí diseñaron su residencia. Es casado y padre de cinco hijos, 4 hembras y un varón.


Desde muy temprano en su niñez, Sammy se crió escuchando la música típica puertorriqueña, y así, cuando acompañaba a su madre a lavar la ropa al río, aprendía de ella las coplas y aguinaldos que luego interpretaba en los cánticos conocidos como promesas. Siendo tan sólo un niño, ganó el primer lugar en un programa de aficionados en el Teatro Carmen de Bayamón, Puerto Rico y también participó junto a don Jesús Sánchez (Chuito, el de Bayamón) y el Trío Cialeño en el programa radial La hora del volante.


Más adelante, perteneció al Trío Los Tempest, al Conjunto Los Muchos de don Jesús Chuy Fontañez y la agrupación de Andrés, Aníbal y Coco.


Fue cantante de la agrupación musical del joven y talentoso pianista Fernando Ojeda en la cual compartió con Julito Castro, fundador de la Orquesta La Masacre. Al morir Fernando, ayudó a organizar, junto a Luisito Maisonet, la orquesta de Osvaldo Valentín, hermano del famoso bajista puertorriqueño.


Hasta esta etapa en su trayectoria musical, Sammy no había participado en grabaciones musicales a nivel comercial.


Fue un jueves en el mes de septiembre de 1970 que, mientras convalecía de una pulmonía severa, recibió en su residencia en Bayamón la visita de un joven que venía ensayando por seis meses una orquesta nueva para la cual aún no había conseguido cantante. Presentados por el trombonista Richard López, Raphy Leavitt conversó con Sammy desde la puerta de entrada de la residencia ya que, debido a su condición, éste permanecía resguardándose del viento tras la puerta de su dormitorio. Tan pronto Sammy recuperó su salud, Raphy compartió con él las aspiraciones y metas que se proponía alcanzar y le entregó copia de sus composiciones para luego probar su voz en un ensayo.


Y llegó la hora de la verdad. Raphy no había escuchado la voz de Sammy. Los muchachos de La Selecta ni siquiera conocieron las letras de aquellos arreglos musicales que estuvieron ensayando por meses. Sammy no se imaginaba que iba a escuchar una orquesta con un estilo y sonido totalmente diferente. Y para sorpresa de todos, en la Calle San Juan Bautista se había conglomerado una multitud de residentes del barrio que escuchaban entusiasmados.


Sammy siempre fue un hombre sencillo, de familia humilde, con un sentido de responsabilidad y lealtad intachables. Por 30 años consecutivos, fue la voz que identifica a la Orquesta La Selecta, pues supo proyectar con empeño y dedicación los mensajes que Raphy quiso sembrar en el alma del pueblo. Es precisamente por esa compenetración única que existe entre ambos que se les conoció como la quiniela perfecta...compositor e intérprete unidos por una misma motivación: crear música de calidad, enfatizando primordialmente en el contenido de las canciones que interpretan.


martes, 5 de mayo de 2026

Viti ruiz...


 Víctor Rolando Pinto Ruiz "Viti Ruiz" nació el 5 de mayo de 1966 en Paterson, Nueva Jersey.

 

En sus inicios estuvo con orquestas pequeñas como la Creación Boricua, su primera intervención en un estudio fue con la orquesta panamericana de coamito grabando el tema el estudiante producción de Jhonny Ortiz, nombre de la producción la maquina de los 80, para la década de los 90 inicio su proyección como solista grabando su primera producción llamada seduceme de completo agrado hacia el publico, de ahi en adelante su carrera en el termino de salsa romantica , con otras producciones llamadas Viti At Work, Me Tienes Sufriendo, entre otras, también fue corista de la orquesta de su hermano Frankie, Felicidades viti.





lunes, 4 de mayo de 2026

Historias de soledad..el caserón Domínguez

 En el siglo XV, este monumento era casa de la hacienda Pestagua, propiedad del Conde de Pestagua, cuyos dominios iban desde la ribera del Río Magdalena hasta el Parque Isla Salamanca. Anexo mapa. En el siglo XVIII  cambió su nombre porque una de las hijas del conde Pestagua se casó con un hombre de apellido Domínguez y de ahí nace toda la descendencia hasta los que hoy habitan en el municipio.


Hoy en día la casa Domínguez es una casa en ruinas que contiene mucha de la historia y  de la mitología de Soledad. Se dice que fue construida primero que la iglesia  del municipio y que debajo de la casa existe un túnel  que va hasta la orilla del Rio Magdalena, por el cual se podía huir en tiempos de guerra.





Todavía hoy existen las ruinas del antiguo caserón al que llaman "el castillo de los Domínguez", cuya ubicación, efectivamente, era privilegiada para controlar la hacienda. Así que la respuesta de qué pasó con San Antonio Rompedero de Pestagua la tiene la descendencia de los Domínguez Palas en Soledad, Atlántico.

domingo, 26 de abril de 2026

Un poquito de historia

 LA BATALLA DE EL CHUCHAL..  BARRANQUILLA, 25 DE ABRIL DE 1815.


Una batalla ganada por mujeres en  Barranquilla que no la conocen ni los propios barranquilleros.

Los historiadores deberían revivir esta historia tan olvidada, siendo un acontecimiento muy valioso que empodera a las mujeres caribeñas por su valentía, fortaleza e intrepidez o quizá,  el machismo no ha dejado revivir este acontecimiento donde las mujeres fueron las encargadas de luchar  en esta batalla hasta triunfar sobre el enemigo, y el mundo debería conocer  el coraje  y valentía de la mujer Costeña.

La mayoría de barranquilleros no conocen esta importante historia.

Luego de obtener el reconocimiento como Villa el 7 de abril de 1813, la historia registra que Barranquilla vivió una batalla con amargos y dolorosos resultados, conocida como “LA BATALLA DE EL  CHUCHAL”  existen  varias anécdotas sobre el nombre, (según la zona era conocida como el Chuval por sus cultivos de uchuva, se dice que un historiador al preguntarle al único hombre rodeado de mujeres,  éste en broma respondió el Chuchal.)  (o también podía darse el nombre, por la cercanía al mar, si es al lado de donde provienen las chubas o caracolas) . El lugar se convirtió en un improvisado fortín patriota que se ubicó justo donde hoy se encuentra la Escuela Naval de Suboficiales, antes conocida como Veranillo y donde también funcionó el primer aeropuerto de La Arenosa. Desde ahí, el 25 de abril de 1815, hombres de la ciudad defendieron a Barranquilla del asedio español liderados por el capitán Valentín Capmani, quien había ordenado saquear y apoderarse de la ciudad,  pero,   al ver que  los hombres estaban siendo rodeados y sus fuerzas se debilitaban, un grupo de valiosas y guerreras mujeres tomaron las armas y con toda su valentía condujeron los cañones al fuerte “El Chuchal”  y acarrearon los pertrechos durante la resistencia a los realistas samarios mandados por Capmani"  dándole fuerza a sus hombres para que no se rindieran y así obtuvieron la victoria.

 defendieron la ciudad hasta derrotar al enemigo y alejarlo del lugar, era una campaña donde Cartagena sería el objetivo final en la reconquista española a cargo de Pablo Morillo. 

En una de las notas de la Obra Completa de José Agustín Blanco recopilada  por los historiadores Jorge Villalón y Alexander Vega, las mujeres barranquilleras de 1815 que participaron en la batalla El Chuchal   fueron  innumerables matronas barranquilleras que se distinguieron  en esa ocasión por su gallardía y lucha y entre las más destacadas están:   María Josefa Cárdenas, Benedicta Vargas, Eugenia Cantillo, Ursula Puente, Juliana Miranda, María Josefa Gutiérrez y María Concepción Martínez, quienes acaudilladas por los patriotas Celedonio Pérez, Pedro Pablo Pérez, Nicolás Margué, Blas Camargo, Luis Cantillo, Nicolás Camacho y Blas Ochoa, 


Fue un momento histórico de participación patriota, asumido con valor y decisión por las mujeres de esta tierra.  Una batalla que, en el 2015, cumplió 200 años.

En la obra de José Agustín Blanco el relato es estremecedor, una historia real y  olvidada donde se muestra la fortaleza de las mujeres nacidas al lado del mar Caribe.


¿Por qué se tiene olvidada esta historia que merece ser conocida por toda Barranquilla y Colombia en honor a la tenacidad y heroísmo de nuestras mujeres?


miércoles, 22 de abril de 2026

El afrocombo,. Historias de la salsa en Barranquilla



 El Afrocombo, una icónica agrupación colombiana de salsa. Fundada en el 19 de Abril de 1971 por el visionario Pedro Vicentini del Valle, cuyo apodo, "Pete Vicentini", resuena en los corazones de los amantes de la salsa en todo el mundo, la banda dejó una huella imborrable en la escena musical de Colombia y más allá.


Desde sus humildes inicios, El Afrocombo demostró ser un vórtice de creatividad y energía musical. Su primer álbum, titulado "Pan con salsa", vio la luz en ese mismo año, 1971, y presentó al mundo el contagioso ritmo de la salsa en la voz de Pete Vicentini y el carismático cantante cartagenero, Jackie Carazo. El éxito rotundo de la canción "El huevo" marcó el inicio de un viaje musical que conquistaría los corazones de innumerables seguidores.


La agrupación se convirtió en una constelación de talentos, donde brillaron estrellas como Willie Newball en el piano, Manuel Cervantes en el trombón, Licho Almario en el saxofón, Charly Pla e Ismael Cervantes en las percusiones, y Rodrigo Rodríguez en el clarinete. Estos músicos maestros tejieron armonías que trascendieron fronteras y generaciones, consolidando la identidad única de El Afrocombo.


En 1972, un hito crucial solidificó su estatus como leyendas musicales: el Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla. En el mágico escenario del Coliseo Cubierto Humberto Perea, El Afrocombo cautivó a millas de asistentes, incluyendo el exigente jurado calificador. La agrupación se alzó con el preciado Congo de Oro en la categoría de Conjuntos, un testimonio del poder y la autenticidad de su música.


Durante el apogeo de su carrera, desde 1971 hasta 1984, El Afrocombo lanzó una serie de álbumes que se convirtieron en himnos generacionales, estableciendo un legado que resistiría la prueba del tiempo. Con cinco álbumes en su haber y una serie de sencillos exitosos, la agrupación dejó una marca imborrable en la historia de la salsa colombiana.


A pesar de que los vientos del cambio trajeron consigo la disolución de la agrupación en los años 90, los destellos de su genialidad resurgieron de manera esporádica para presentaciones especiales y álbumes recopilatorios. Sin embargo, la tristeza embargó a los corazones de los seguidores cuando El Afrocombo enfrentó su capítulo final tras la partida de su carismático fundador, Pete Vicentini, el 24 de abril de 2021, a raíz de una batalla contra el cáncer de próstata.


Hoy, el legado de El Afrocombo perdura en las notas melódicas y los recuerdos compartidos por generaciones de fanáticos. Su música sigue siendo un faro de inspiración para músicos y amantes de la salsa, recordándonos la poderosa influencia que una agrupación puede ejercer sobre la cultura y el alma de un país. El Afrocombo no solo fue una orquesta de salsa; Fue una fuente inagotable de pasión, ritmo y alegría que perdurará en el tiempo, como un tributo sonoro a su inolvidable legado.



lunes, 20 de abril de 2026

Bonny Cepeda

 🎤 La historia de Bonny Cepeda… el talento que revolucionó el merengue

Fernando Antonio Cruz Paz, conocido como Bonny Cepeda, nació en Santo Domingo y creció rodeado de música gracias a su madre, la cantante Ana Cepeda. Desde joven se formó en el Conservatorio Nacional, convirtiéndose en pianista, arreglista y compositor.

Sus primeros pasos lo llevaron a la orquesta de Wilfrido Vargas con Los Beduinos, donde comenzó a destacar por su talento. Más adelante, formó La Gran Orquesta junto a su hermano Richie Cepeda y El Zafiro.

Luego pasó a ser director musical de Los Hijos del Rey, trabajando junto a grandes figuras como Fernando Villalona y johnny ventura 

⚡ Pero su carrera no fue fácil…

Por sus constantes cambios de agrupación, la gente comenzó a llamarlo “El Inestable”. Lejos de molestarse, lo convirtió en parte de su historia.

🔥 Con el tiempo, demostró su grandeza y se consolidó como uno de los artistas más exitosos del merengue, dejando huellas imborrables en la música Dominicana


viernes, 17 de abril de 2026

ARMANDO MOSCOTE


 Armando "Tanque" Moscote y el Rey Vallenato 1979 Rafael Salas, hijo de Toño Salas, nieto de la Matrona Sara Baquero. 


"El Sentido de mi vida" y "Yo soy Vallenato"

Buenas canciones de esta dupla musical.


El hijo de patilla..

 Murió un día como hoy JOSE HERNANDEZ MAESTRE 

El compositor José Hernández Maestre, quien nació un 05 de septiembre de 1949, y murió el 03 de abril de 2004, se congració con bellos cantos para una joven patillalera que le marcó el corazón a través de sus miradas”. autor de grandes composiciones del folclor vallenato grabadas por los más connotados cantantes de este género musical; algunas de ellas:

Nuestra vida- Diomedes Díaz.

Felicidad perdida-: Diomedes Díaz.

El hijo de patillal- Poncho Zuleta.

La maletica- Tombe Arias y el negrito villa.

Ruiseñor de mi valle-: Jorge Oñate.

Mi lujo va por dentro- Freddy peralta. 

La maletica-José Rúa el popular (cara é choque).

El encargo- Poncho Zuleta.

Amigo fiel- Freddy Peralta.

Patillal, la tierra donde nacen las canciones sentidas fue el lugar donde nació un amor provinciano que aunque aterrizó en dos corazones no levantó el vuelo suficiente para tener su propio nido.

Los protagonistas de este sublime episodio fueron el compositor y educador José Eliécer Hernández Maestre y la joven María Esther Peralta Gutiérrez, quienes un día cruzaron profundas miradas, se pusieron de acuerdo para ennoviarse y poner a marchar ese tren donde los sentimientos tenían el primer puesto en el vagón delantero.


A finales de los años setenta se enamoró profundamente de María Esther Peralta, una hermosa joven de Patillal. La veía como el amor de su vida. Le compuso El encargo, canción que grabaron Los hermanos Zuleta en 1982. En esa relación adornada con hermosos cantos vallenatos, inicialmente aparecieron los detalles como se reseña en la canción, donde el enamorado le pidió el favor a su amigo Alfredo ‘Fello’ Fuentes, quien hacía viajes por todos esos pueblos en su campero Suzuki color amarillo, para que le llevara una encomienda. 


Se asegura que el hombre es más de donde se hace, que de donde nace. Es la historia de José Hernández Maestre, un personaje de gran arraigo en su tierra adoptiva que sus paisanos apodaron “El hijo de Patillal”. Nació en Barranquilla el cinco de septiembre de 1949, en el hogar de Pedro Hernández y Felicia Maestre. Recién cumplidos los cinco años de edad, la familia se radicó en Patillal, el pueblo de su madre.


Patillal, pueblo pequeño de grandes compositores, es una especie de nido musical enclavado en las faldas de la Sierra Nevada de Santa Marta. En aquella tierra bendita nacieron Rafael Escalona, Tobías Pumarejo, Fredy Molina y Edilberto Daza, cuatro gigantes del folclor que hoy iluminan los caminos que transitan quienes desean extender el legado.


Mincho Paternina Leon Benjamin Mincho Mincho Paternina mincho Paternina enconcierto


Mi presidio

 "MI PRESIDIO"

UNA HERMOSA OBRA MUSICAL DEL COMPOSITOR MATEO TORRES "EL ABANDERADO".


El compositor de éste tema viajó a la capital de Boyacá, entusiasmado por su primo Silvio Torres, propietario de una residencia estudiantil en Tunja, lo que le ahorraría gastos de estadía.

El problema fue que el clima de esa ciudad no le convino para nada, lo que le ocasionó fuerte gripa, fiebres y tembladeras.


De regreso a su tierra natal Los Tupes, el recuerdo de Lilia Meza un gran amor regresó a su mente, imágenes de esa calle del barrio Arriba de Riohacha, verla alejar con los ojos llorosos -Te vi partir, y el amor en mi silencio se hizo llanto. Vi juguetear, sobre tu espalda haciendo olas tus cabellos-. Su propósito de alejarse de ella fue un fracaso.


En el trayecto la nostalgia lo atrapó, no se explicaba por que no podía sacar a Lilia Meza de su mente, se sentía prisionero de su cariño.

Abatido por la melancolía nació "Mi presidio".


La grabación:


Mateo Torres había conocido a Romualdo Brito en Riohacha en su época de estudiante. 

En 1980 Romualdo le pide a Mateo que le dirigiera la voz en la nueva grabación con el acordeón de Alonso Gil para discos Phillips.  Viajaron a Bogotá,  en el estudio Romualdo exclamó que le faltaba una canción para completar el LP, Mateo le ofreció Mi Presidio. Uno de los acompañantes de Brito lo sacó del estudio y le dijo:

-No vayas a grabar esa porquería, todos los grupos la han rechazado.


Romualdo ignoró el irrespetuoso consejo y decidió grabarla pero había otro problema,  Alonso Gil dijo que no había tiempo para hacerle los arreglos de acordeón ya que era un tema en tono menor.


Mateo había saludado a Ismael Rudas en el estudio y lo abordó:

¿Recuerdas la canción que te entregué hace meses?


-Si, "Mi Presidio"

-¿Puedes incluir el acordeón?


-Claro, alcancé hacer unos arreglos. 


"MI PRESIDIO" fue la canción exitosa de ese disco y llevó al reconocimiento como cantante a Romualdo Brito. El nombre de Ismael Rudas no apareció en la caratula del disco como acordeonero. 


Esta y otras historias completas de las canciones vallenatas las encuentran en los libros CRÓNICAS DEL CANCIONERO VALLENATO escritos por Fredy González Subiría. 

Para adquirir cualquiera de los 5 libros pueden escribir al WhatsApp del autor 300 5511587.


lunes, 30 de marzo de 2026

5 años del Binomio

 1981 - 5 AÑOS DE ORO

Binomio De Oro,  Rafael Orozco,  Israel Romero 


Otro álbum exquisito del Binomio,  de la música Vallenata,  y del año 81.

Valía la pena la música por aquellos años,  porque se daba gusto escuchar un lanzamiento de principio a fin.

5 AÑOS de Oro,  recoge el éxito del grupo,  cosechado en ese periodo de tiempo,  y para celebrarlos,  no podían bajar la línea.


Temas y Compositores


 


A1 Te Quiero - Fernando Dangond Castro 

A2 Mi Cartagenera - Alberto "Beto" Murgas

A3 Viejos Anhelos - Gustavo Gutierrez Cabello 

A4 Carmencita - Máximo Móvil 

A5 Luna De Junio - Rosendo Romero 

6 Mosaico Binomio No. 1 

B1.1 El Binomio Llegó  - Binomio De Oro 

B1.2 Cachucha Bacana - Alejandro Durán 

B1.3 Callate Corazón  - Aquiles Lana

B1.4 La Candela Viva  - Alejandro Durán 

B1.3 Amalia Vergara - Abel Antonio Villa

B1.4 El Hombre Divertido  - Luis Enrique Martínez 

B1.5 Besito Cortao  - DRA

B1.6 Amanecemos Parrandeando - Israel Romero 

B2 Te Seguiré Queriendo - José Vásquez 

B3 Cariñito - Julio de La Ossa

B4 Felicidad Y Penas - Fernando Meneses 

B5 Trigueñita - Roberto Calderón 


Créditos 


Voz – Rafael Orozco

Acordeón – Israel Romero

Coros : Esteban "Chiche" Ovalle , Jairo Serrano , Marcos Díaz

Bajo, Guitarra – Alcides Torres , Jose Vasquez 

Caja Vallenata – Jorge Zuleta "El Peya" 

Congas [Tumbadoras] – Misael , Rafael Romero

Diseño – Conambiente

Batería – Ignacio García

Guacharaca – Virgilio Barrera

Técnico [Sonido] – Darío Valenzuela A.

Técnico [Tecnico De Acordeones] – Ramon Vargas


Recuerdos de la voz de los pasteles verdes

 ‎🎙 Aldo Guibovich, la voz emblemática de "Los Pasteles Verdes" ✨

‎🌹 Hoy recordamos con nostalgia a Aldo Guibovich, la voz inolvidable de Los Pasteles Verdes, quien nos dejó un día como hoy 29 de marzo de 2017. 🎙️🎹

‎Si alguna vez dedicas una balada, seguramente fue con su interpretación. Con su estilo suave y melancólico, Aldo logró que Chimbote (Perú) sonara en todo el continente, convirtiéndose en un ícono de la música romántica en español.

‎🎶🎵🎙 3 canciones para recordarlo hoy:

‎1️⃣ Recuerdos de una noche – Canción de los amores que no se olvidan.

‎2️⃣ Hipocresía – Un clásico del desamor que sigue doliendo igual.

‎3️⃣ Esclavo y amo – La intensidad hecha canción.

‎Tu legado sigue vivo en cada nota, en cada letra que aún cantamos a todo pulmón. 🕊️❤️


Una Cita con el Recuerdo 📻

‎#AldoGuibovich #LosPastelesVerdes

#UnaCitaConElRecuerdo #fblifestyle #EfeméridesMusicales 


sábado, 14 de marzo de 2026

Historia de la salsa.. orquesta flamboya

 Frankie Dante imita la voz de Ismael "Pat" Quintana?

 

Esa es una de las discusiones más picantes y clásicas entre los melómanos de la "Salsa Dura". La comparación entre Frankie Dante (líder de la Orquesta Flamboyán) e Ismael Quintana (la voz emblemática de Eddie Palmieri) no es solo un chisme de esquina; tiene bases musicales y hasta personales muy reales.

​Aquí te explico por qué se dice que Dante era un "imitador" (o seguidor extremo) de Quintana:


​1. La admiración confesa

​Frankie Dante nunca ocultó que su ídolo y modelo a seguir era Ismael Quintana. Dante era un fanático absoluto del sonido de Eddie Palmieri y su Orquesta La Perfecta. Al intentar recrear ese sonido "callejero" y rebelde con su propia orquesta, adoptó no solo el estilo de los trombones, sino también los giros vocales, el fraseo y las mañas de Quintana al sonear.


​2. El timbre y el registro

​Físicamente, ambos tenían una voz con un color similar: un registro de barítono ligero, algo nasal y con mucha "calle". Dante forzaba su voz para que sonara con esa misma textura aterciopelada pero agresiva que hizo famoso a Quintana en temas como "Adoración".


​3. La conexión directa

​Lo más curioso es que Quintana terminó siendo el mentor de Dante. En varios de los discos más importantes de Frankie Dante (como el legendario Beethoven’s V con Markolino Dimond o Orquesta Flamboyán con Larry Harlow), el mismo Ismael Quintana aparece haciendo los coros.

​Ver a tu ídolo en el estudio apoyándote reforzó aún más que Dante adoptara sus modismos.

​Algunos críticos dicen que, ante las limitaciones vocales de Frankie (que no era un cantante técnico), él se refugiaba en el estilo probado y exitoso de Quintana para ganar credibilidad.


​4. ¿Imitación o tributo?

​Para los puristas de la Fania, Dante era una copia "underground" y menos refinada. Sin embargo, para los amantes de la salsa brava, Dante era el "John Lennon de la Salsa" (como lo llamaba Larry Harlow): un tipo irreverente que, aunque sonara a Quintana, le ponía una carga política y una suciedad de barrio que Quintana, más elegante, no siempre tenía.

​En resumen: Dante lo imitaba porque quería ser él, pero su personalidad rebelde y sus letras ácidas hicieron que, al final, el alumno terminara creando un culto propio