Viti ruiz...

 Víctor Rolando Pinto Ruiz "Viti Ruiz" nació el 5 de mayo de 1966 en Paterson, Nueva Jersey.

 

En sus inicios estuvo con orquestas pequeñas como la Creación Boricua, su primera intervención en un estudio fue con la orquesta panamericana de coamito grabando el tema el estudiante producción de Jhonny Ortiz, nombre de la producción la maquina de los 80, para la década de los 90 inicio su proyección como solista grabando su primera producción llamada seduceme de completo agrado hacia el publico, de ahi en adelante su carrera en el termino de salsa romantica , con otras producciones llamadas Viti At Work, Me Tienes Sufriendo, entre otras, también fue corista de la orquesta de su hermano Frankie, Felicidades viti.

Historias de soledad..el caserón Domínguez

 En el siglo XV, este monumento era casa de la hacienda Pestagua, propiedad del Conde de Pestagua, cuyos dominios iban desde la ribera del Río Magdalena hasta el Parque Isla Salamanca. Anexo mapa. En el siglo XVIII  cambió su nombre porque una de las hijas del conde Pestagua se casó con un hombre de apellido Domínguez y de ahí nace toda la descendencia hasta los que hoy habitan en el municipio.

Hoy en día la casa Domínguez es una casa en ruinas que contiene mucha de la historia y  de la mitología de Soledad. Se dice que fue construida primero que la iglesia  del municipio y que debajo de la casa existe un túnel  que va hasta la orilla del Rio Magdalena, por el cual se podía huir en tiempos de guerra.

Todavía hoy existen las ruinas del antiguo caserón al que llaman "el castillo de los Domínguez", cuya ubicación, efectivamente, era privilegiada para controlar la hacienda. Así que la respuesta de qué pasó con San Antonio Rompedero de Pestagua la tiene la descendencia de los Domínguez Palas en Soledad, Atlántico.

Un poquito de historia

 LA BATALLA DE EL CHUCHAL..  BARRANQUILLA, 25 DE ABRIL DE 1815.

Una batalla ganada por mujeres en  Barranquilla que no la conocen ni los propios barranquilleros.

Los historiadores deberían revivir esta historia tan olvidada, siendo un acontecimiento muy valioso que empodera a las mujeres caribeñas por su valentía, fortaleza e intrepidez o quizá,  el machismo no ha dejado revivir este acontecimiento donde las mujeres fueron las encargadas de luchar  en esta batalla hasta triunfar sobre el enemigo, y el mundo debería conocer  el coraje  y valentía de la mujer Costeña.

La mayoría de barranquilleros no conocen esta importante historia.

Luego de obtener el reconocimiento como Villa el 7 de abril de 1813, la historia registra que Barranquilla vivió una batalla con amargos y dolorosos resultados, conocida como “LA BATALLA DE EL  CHUCHAL”  existen  varias anécdotas sobre el nombre, (según la zona era conocida como el Chuval por sus cultivos de uchuva, se dice que un historiador al preguntarle al único hombre rodeado de mujeres,  éste en broma respondió el Chuchal.)  (o también podía darse el nombre, por la cercanía al mar, si es al lado de donde provienen las chubas o caracolas) . El lugar se convirtió en un improvisado fortín patriota que se ubicó justo donde hoy se encuentra la Escuela Naval de Suboficiales, antes conocida como Veranillo y donde también funcionó el primer aeropuerto de La Arenosa. Desde ahí, el 25 de abril de 1815, hombres de la ciudad defendieron a Barranquilla del asedio español liderados por el capitán Valentín Capmani, quien había ordenado saquear y apoderarse de la ciudad,  pero,   al ver que  los hombres estaban siendo rodeados y sus fuerzas se debilitaban, un grupo de valiosas y guerreras mujeres tomaron las armas y con toda su valentía condujeron los cañones al fuerte “El Chuchal”  y acarrearon los pertrechos durante la resistencia a los realistas samarios mandados por Capmani"  dándole fuerza a sus hombres para que no se rindieran y así obtuvieron la victoria.

 defendieron la ciudad hasta derrotar al enemigo y alejarlo del lugar, era una campaña donde Cartagena sería el objetivo final en la reconquista española a cargo de Pablo Morillo. 

En una de las notas de la Obra Completa de José Agustín Blanco recopilada  por los historiadores Jorge Villalón y Alexander Vega, las mujeres barranquilleras de 1815 que participaron en la batalla El Chuchal   fueron  innumerables matronas barranquilleras que se distinguieron  en esa ocasión por su gallardía y lucha y entre las más destacadas están:   María Josefa Cárdenas, Benedicta Vargas, Eugenia Cantillo, Ursula Puente, Juliana Miranda, María Josefa Gutiérrez y María Concepción Martínez, quienes acaudilladas por los patriotas Celedonio Pérez, Pedro Pablo Pérez, Nicolás Margué, Blas Camargo, Luis Cantillo, Nicolás Camacho y Blas Ochoa, 

Fue un momento histórico de participación patriota, asumido con valor y decisión por las mujeres de esta tierra.  Una batalla que, en el 2015, cumplió 200 años.

En la obra de José Agustín Blanco el relato es estremecedor, una historia real y  olvidada donde se muestra la fortaleza de las mujeres nacidas al lado del mar Caribe.

¿Por qué se tiene olvidada esta historia que merece ser conocida por toda Barranquilla y Colombia en honor a la tenacidad y heroísmo de nuestras mujeres?

El afrocombo,. Historias de la salsa en Barranquilla

 El Afrocombo, una icónica agrupación colombiana de salsa. Fundada en el 19 de Abril de 1971 por el visionario Pedro Vicentini del Valle, cuyo apodo, "Pete Vicentini", resuena en los corazones de los amantes de la salsa en todo el mundo, la banda dejó una huella imborrable en la escena musical de Colombia y más allá.

Desde sus humildes inicios, El Afrocombo demostró ser un vórtice de creatividad y energía musical. Su primer álbum, titulado "Pan con salsa", vio la luz en ese mismo año, 1971, y presentó al mundo el contagioso ritmo de la salsa en la voz de Pete Vicentini y el carismático cantante cartagenero, Jackie Carazo. El éxito rotundo de la canción "El huevo" marcó el inicio de un viaje musical que conquistaría los corazones de innumerables seguidores.

La agrupación se convirtió en una constelación de talentos, donde brillaron estrellas como Willie Newball en el piano, Manuel Cervantes en el trombón, Licho Almario en el saxofón, Charly Pla e Ismael Cervantes en las percusiones, y Rodrigo Rodríguez en el clarinete. Estos músicos maestros tejieron armonías que trascendieron fronteras y generaciones, consolidando la identidad única de El Afrocombo.

En 1972, un hito crucial solidificó su estatus como leyendas musicales: el Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla. En el mágico escenario del Coliseo Cubierto Humberto Perea, El Afrocombo cautivó a millas de asistentes, incluyendo el exigente jurado calificador. La agrupación se alzó con el preciado Congo de Oro en la categoría de Conjuntos, un testimonio del poder y la autenticidad de su música.

Durante el apogeo de su carrera, desde 1971 hasta 1984, El Afrocombo lanzó una serie de álbumes que se convirtieron en himnos generacionales, estableciendo un legado que resistiría la prueba del tiempo. Con cinco álbumes en su haber y una serie de sencillos exitosos, la agrupación dejó una marca imborrable en la historia de la salsa colombiana.

A pesar de que los vientos del cambio trajeron consigo la disolución de la agrupación en los años 90, los destellos de su genialidad resurgieron de manera esporádica para presentaciones especiales y álbumes recopilatorios. Sin embargo, la tristeza embargó a los corazones de los seguidores cuando El Afrocombo enfrentó su capítulo final tras la partida de su carismático fundador, Pete Vicentini, el 24 de abril de 2021, a raíz de una batalla contra el cáncer de próstata.

Hoy, el legado de El Afrocombo perdura en las notas melódicas y los recuerdos compartidos por generaciones de fanáticos. Su música sigue siendo un faro de inspiración para músicos y amantes de la salsa, recordándonos la poderosa influencia que una agrupación puede ejercer sobre la cultura y el alma de un país. El Afrocombo no solo fue una orquesta de salsa; Fue una fuente inagotable de pasión, ritmo y alegría que perdurará en el tiempo, como un tributo sonoro a su inolvidable legado.

Bonny Cepeda

 🎤 La historia de Bonny Cepeda… el talento que revolucionó el merengue

Fernando Antonio Cruz Paz, conocido como Bonny Cepeda, nació en Santo Domingo y creció rodeado de música gracias a su madre, la cantante Ana Cepeda. Desde joven se formó en el Conservatorio Nacional, convirtiéndose en pianista, arreglista y compositor.

Sus primeros pasos lo llevaron a la orquesta de Wilfrido Vargas con Los Beduinos, donde comenzó a destacar por su talento. Más adelante, formó La Gran Orquesta junto a su hermano Richie Cepeda y El Zafiro.

Luego pasó a ser director musical de Los Hijos del Rey, trabajando junto a grandes figuras como Fernando Villalona y johnny ventura 

⚡ Pero su carrera no fue fácil…

Por sus constantes cambios de agrupación, la gente comenzó a llamarlo “El Inestable”. Lejos de molestarse, lo convirtió en parte de su historia.

🔥 Con el tiempo, demostró su grandeza y se consolidó como uno de los artistas más exitosos del merengue, dejando huellas imborrables en la música Dominicana

ARMANDO MOSCOTE

 Armando "Tanque" Moscote y el Rey Vallenato 1979 Rafael Salas, hijo de Toño Salas, nieto de la Matrona Sara Baquero. 

"El Sentido de mi vida" y "Yo soy Vallenato"

Buenas canciones de esta dupla musical.

El hijo de patilla..

 Murió un día como hoy JOSE HERNANDEZ MAESTRE 

El compositor José Hernández Maestre, quien nació un 05 de septiembre de 1949, y murió el 03 de abril de 2004, se congració con bellos cantos para una joven patillalera que le marcó el corazón a través de sus miradas”. autor de grandes composiciones del folclor vallenato grabadas por los más connotados cantantes de este género musical; algunas de ellas:

Nuestra vida- Diomedes Díaz.

Felicidad perdida-: Diomedes Díaz.

El hijo de patillal- Poncho Zuleta.

La maletica- Tombe Arias y el negrito villa.

Ruiseñor de mi valle-: Jorge Oñate.

Mi lujo va por dentro- Freddy peralta. 

La maletica-José Rúa el popular (cara é choque).

El encargo- Poncho Zuleta.

Amigo fiel- Freddy Peralta.

Patillal, la tierra donde nacen las canciones sentidas fue el lugar donde nació un amor provinciano que aunque aterrizó en dos corazones no levantó el vuelo suficiente para tener su propio nido.

Los protagonistas de este sublime episodio fueron el compositor y educador José Eliécer Hernández Maestre y la joven María Esther Peralta Gutiérrez, quienes un día cruzaron profundas miradas, se pusieron de acuerdo para ennoviarse y poner a marchar ese tren donde los sentimientos tenían el primer puesto en el vagón delantero.

A finales de los años setenta se enamoró profundamente de María Esther Peralta, una hermosa joven de Patillal. La veía como el amor de su vida. Le compuso El encargo, canción que grabaron Los hermanos Zuleta en 1982. En esa relación adornada con hermosos cantos vallenatos, inicialmente aparecieron los detalles como se reseña en la canción, donde el enamorado le pidió el favor a su amigo Alfredo ‘Fello’ Fuentes, quien hacía viajes por todos esos pueblos en su campero Suzuki color amarillo, para que le llevara una encomienda. 

Se asegura que el hombre es más de donde se hace, que de donde nace. Es la historia de José Hernández Maestre, un personaje de gran arraigo en su tierra adoptiva que sus paisanos apodaron “El hijo de Patillal”. Nació en Barranquilla el cinco de septiembre de 1949, en el hogar de Pedro Hernández y Felicia Maestre. Recién cumplidos los cinco años de edad, la familia se radicó en Patillal, el pueblo de su madre.

Patillal, pueblo pequeño de grandes compositores, es una especie de nido musical enclavado en las faldas de la Sierra Nevada de Santa Marta. En aquella tierra bendita nacieron Rafael Escalona, Tobías Pumarejo, Fredy Molina y Edilberto Daza, cuatro gigantes del folclor que hoy iluminan los caminos que transitan quienes desean extender el legado.

Mincho Paternina Leon Benjamin Mincho Mincho Paternina mincho Paternina enconcierto

Mi presidio

 "MI PRESIDIO"

UNA HERMOSA OBRA MUSICAL DEL COMPOSITOR MATEO TORRES "EL ABANDERADO".

El compositor de éste tema viajó a la capital de Boyacá, entusiasmado por su primo Silvio Torres, propietario de una residencia estudiantil en Tunja, lo que le ahorraría gastos de estadía.

El problema fue que el clima de esa ciudad no le convino para nada, lo que le ocasionó fuerte gripa, fiebres y tembladeras.

De regreso a su tierra natal Los Tupes, el recuerdo de Lilia Meza un gran amor regresó a su mente, imágenes de esa calle del barrio Arriba de Riohacha, verla alejar con los ojos llorosos -Te vi partir, y el amor en mi silencio se hizo llanto. Vi juguetear, sobre tu espalda haciendo olas tus cabellos-. Su propósito de alejarse de ella fue un fracaso.

En el trayecto la nostalgia lo atrapó, no se explicaba por que no podía sacar a Lilia Meza de su mente, se sentía prisionero de su cariño.

Abatido por la melancolía nació "Mi presidio".

La grabación:

Mateo Torres había conocido a Romualdo Brito en Riohacha en su época de estudiante. 

En 1980 Romualdo le pide a Mateo que le dirigiera la voz en la nueva grabación con el acordeón de Alonso Gil para discos Phillips.  Viajaron a Bogotá,  en el estudio Romualdo exclamó que le faltaba una canción para completar el LP, Mateo le ofreció Mi Presidio. Uno de los acompañantes de Brito lo sacó del estudio y le dijo:

-No vayas a grabar esa porquería, todos los grupos la han rechazado.

Romualdo ignoró el irrespetuoso consejo y decidió grabarla pero había otro problema,  Alonso Gil dijo que no había tiempo para hacerle los arreglos de acordeón ya que era un tema en tono menor.

Mateo había saludado a Ismael Rudas en el estudio y lo abordó:

¿Recuerdas la canción que te entregué hace meses?

-Si, "Mi Presidio"

-¿Puedes incluir el acordeón?

-Claro, alcancé hacer unos arreglos. 

"MI PRESIDIO" fue la canción exitosa de ese disco y llevó al reconocimiento como cantante a Romualdo Brito. El nombre de Ismael Rudas no apareció en la caratula del disco como acordeonero. 

Esta y otras historias completas de las canciones vallenatas las encuentran en los libros CRÓNICAS DEL CANCIONERO VALLENATO escritos por Fredy González Subiría. 

Para adquirir cualquiera de los 5 libros pueden escribir al WhatsApp del autor 300 5511587.

5 años del Binomio

 1981 - 5 AÑOS DE ORO

Binomio De Oro,  Rafael Orozco,  Israel Romero 

Otro álbum exquisito del Binomio,  de la música Vallenata,  y del año 81.

Valía la pena la música por aquellos años,  porque se daba gusto escuchar un lanzamiento de principio a fin.

5 AÑOS de Oro,  recoge el éxito del grupo,  cosechado en ese periodo de tiempo,  y para celebrarlos,  no podían bajar la línea.

Temas y Compositores

 

A1 Te Quiero - Fernando Dangond Castro 

A2 Mi Cartagenera - Alberto "Beto" Murgas

A3 Viejos Anhelos - Gustavo Gutierrez Cabello 

A4 Carmencita - Máximo Móvil 

A5 Luna De Junio - Rosendo Romero 

6 Mosaico Binomio No. 1 

B1.1 El Binomio Llegó  - Binomio De Oro 

B1.2 Cachucha Bacana - Alejandro Durán 

B1.3 Callate Corazón  - Aquiles Lana

B1.4 La Candela Viva  - Alejandro Durán 

B1.3 Amalia Vergara - Abel Antonio Villa

B1.4 El Hombre Divertido  - Luis Enrique Martínez 

B1.5 Besito Cortao  - DRA

B1.6 Amanecemos Parrandeando - Israel Romero 

B2 Te Seguiré Queriendo - José Vásquez 

B3 Cariñito - Julio de La Ossa

B4 Felicidad Y Penas - Fernando Meneses 

B5 Trigueñita - Roberto Calderón 

Créditos 

Voz – Rafael Orozco

Acordeón – Israel Romero

Coros : Esteban "Chiche" Ovalle , Jairo Serrano , Marcos Díaz

Bajo, Guitarra – Alcides Torres , Jose Vasquez 

Caja Vallenata – Jorge Zuleta "El Peya" 

Congas [Tumbadoras] – Misael , Rafael Romero

Diseño – Conambiente

Batería – Ignacio García

Guacharaca – Virgilio Barrera

Técnico [Sonido] – Darío Valenzuela A.

Técnico [Tecnico De Acordeones] – Ramon Vargas

Recuerdos de la voz de los pasteles verdes

 ‎🎙 Aldo Guibovich, la voz emblemática de "Los Pasteles Verdes" ✨

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‎🌹 Hoy recordamos con nostalgia a Aldo Guibovich, la voz inolvidable de Los Pasteles Verdes, quien nos dejó un día como hoy 29 de marzo de 2017. 🎙️🎹

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‎Si alguna vez dedicas una balada, seguramente fue con su interpretación. Con su estilo suave y melancólico, Aldo logró que Chimbote (Perú) sonara en todo el continente, convirtiéndose en un ícono de la música romántica en español.

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‎🎶🎵🎙 3 canciones para recordarlo hoy:

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‎1️⃣ Recuerdos de una noche – Canción de los amores que no se olvidan.

‎2️⃣ Hipocresía – Un clásico del desamor que sigue doliendo igual.

‎3️⃣ Esclavo y amo – La intensidad hecha canción.

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‎Tu legado sigue vivo en cada nota, en cada letra que aún cantamos a todo pulmón. 🕊️❤️

Una Cita con el Recuerdo 📻

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‎#AldoGuibovich #LosPastelesVerdes

#UnaCitaConElRecuerdo #fblifestyle #EfeméridesMusicales 

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Historia de la salsa.. orquesta flamboya

 Frankie Dante imita la voz de Ismael "Pat" Quintana?

 

Esa es una de las discusiones más picantes y clásicas entre los melómanos de la "Salsa Dura". La comparación entre Frankie Dante (líder de la Orquesta Flamboyán) e Ismael Quintana (la voz emblemática de Eddie Palmieri) no es solo un chisme de esquina; tiene bases musicales y hasta personales muy reales.

​Aquí te explico por qué se dice que Dante era un "imitador" (o seguidor extremo) de Quintana:

​1. La admiración confesa

​Frankie Dante nunca ocultó que su ídolo y modelo a seguir era Ismael Quintana. Dante era un fanático absoluto del sonido de Eddie Palmieri y su Orquesta La Perfecta. Al intentar recrear ese sonido "callejero" y rebelde con su propia orquesta, adoptó no solo el estilo de los trombones, sino también los giros vocales, el fraseo y las mañas de Quintana al sonear.

​2. El timbre y el registro

​Físicamente, ambos tenían una voz con un color similar: un registro de barítono ligero, algo nasal y con mucha "calle". Dante forzaba su voz para que sonara con esa misma textura aterciopelada pero agresiva que hizo famoso a Quintana en temas como "Adoración".

​3. La conexión directa

​Lo más curioso es que Quintana terminó siendo el mentor de Dante. En varios de los discos más importantes de Frankie Dante (como el legendario Beethoven’s V con Markolino Dimond o Orquesta Flamboyán con Larry Harlow), el mismo Ismael Quintana aparece haciendo los coros.

​Ver a tu ídolo en el estudio apoyándote reforzó aún más que Dante adoptara sus modismos.

​Algunos críticos dicen que, ante las limitaciones vocales de Frankie (que no era un cantante técnico), él se refugiaba en el estilo probado y exitoso de Quintana para ganar credibilidad.

​4. ¿Imitación o tributo?

​Para los puristas de la Fania, Dante era una copia "underground" y menos refinada. Sin embargo, para los amantes de la salsa brava, Dante era el "John Lennon de la Salsa" (como lo llamaba Larry Harlow): un tipo irreverente que, aunque sonara a Quintana, le ponía una carga política y una suciedad de barrio que Quintana, más elegante, no siempre tenía.

​En resumen: Dante lo imitaba porque quería ser él, pero su personalidad rebelde y sus letras ácidas hicieron que, al final, el alumno terminara creando un culto propio

Cuando la radio se hacía con el corazón

 Estaba recordando cómo en otros tiempos, nos llenaban de avisos las pizarras de la cabina o los cristales; podían ser de controles remoto, de enlaces en ciertos días y horarios, de patrocinios, de alguna entrevista programada, menciones, etc.

Podíamos con todo eso y además, operar, responder los teléfonos, entrar al aire, sacar y meter cartuchos y discos, etc.

También recordé en tiempos más modernos, a algunos compañeros que no estaban al pendiente y se les pasaban menciones, entrar a tiempo a los enlaces, etc. Siempre les decía yo que al llegar a cabina, lo primero de deberían hacer era checar que cosas estaban allí pegadas y tenerlas en mente si eran en su horario; enseguida, checar la consola, porque cada compañero trabaja de distinta manera y a veces dejaban el micrófono abierto, o canales "muteados" que a veces se considera que como son de uso constante no deberían tener asignada esa función y al usarlos hacía una laguna y así.

Teníamos que estar al pendiente de muchos detalles y lo hacíamos bien.

Crédito de la foto: Scotty Drake

Los bee gee

 Nadie imaginaba que en 1977, los Bee Gees no tenían ninguna intención de cantar "How Deep Is Your Love". En ese momento, los hermanos Gibb estaban encerrados en un castillo en Francia (Château d'Hérouville) grabando lo que ellos pensaban que sería un álbum de estudio normal. No sabían nada de una película llamada Saturday Night Fever.

Lo más impactante fue la petición del productor de la película, Robert Stigwood. Stigwood llamó a los Bee Gees y les dijo: "Necesito canciones para una película de baile. Pero también necesito una balada suave para una escena de amor". Barry Gibb, que tenía una relación de amistad y trabajo muy cercana con la cantante Yvonne Elliman, escribió la melodía pensando específicamente en la voz de ella.

Lo más asombroso fue que Yvonne Elliman ya estaba lista para grabarla. De hecho, los Bee Gees le habían prometido la canción. Yvonne ya se visualizaba teniendo su gran éxito pop con esa composición de los hermanos Gibb. Todo estaba pactado... hasta que entró en escena el ego del productor.

El "rob0" por accidente y el error del productor.

Robert Stigwood llegó al estudio para escuchar lo que los hermanos habían compuesto. Cuando Barry, Robin y Maurice le cantaron la maqueta de "How Deep Is Your Love" para que él diera el visto bueno antes de dársela a Yvonne, Stigwood se quedó en silencio.

Stigwood, que tenía un olfato infalible para el dinero, los miró y dijo: "¿Están locos? Esta canción no es para Yvonne. Esta canción es para ustedes. Tienen que cantarla ustedes tres con esas armonías".

La reacción de los Gibb: Los hermanos intentaron protestar, diciendo que ya se la habían prometido a Yvonne y que ellos querían ser compositores, no solo "caras de balada". Stigwood fue tajante: "O la cantan ustedes o no sale en la película".

Lo más impactante fue que, para compensar a Yvonne Elliman por haberle "robado" su hit, los Bee Gees le dieron otra canción que tenían guardada: "If I Can't Have You".

El detalle curioso:

Cuando grabó la canción, el tecladista Blue Weaver y Barry Gibb estaban buscando un sonido de piano eléctrico muy específico. El ingeniero de sonido tenía problemas con el equipo, y durante horas estuvo tocando acordes al azar. De repente, Barry hizo un cambio de acorde inusual (un acorde de paso que no debería sonar bien en el pop). El ingeniero, que estaba distraído, gritó: "¡Eso es! ¡Lo que acabas de hacer!". Barry ni siquiera sabía qué había tocado, tuvieron que rebobinar la cinta para descubrir el acorde que terminó siendo el alma de la canción.

El resultado final:

"How Deep Is Your Love" se convirtió en el primer sencillo de la banda sonora de Saturday Night Fever y estuvo en el Top 10 durante 17 semanas consecutivas, un récord en su momento. Yvonne Elliman tuvo su éxito, pero los Bee Gees se convirtieron, sin quererlo, en los reyes de la balada que inicialmente no querían cantar.

#70s #rock #fblifestyle