Cuco valoy

 Nombre completo: Pupo Valoy Reynoso  también aparece registrado como Reinoso. Artísticamente: Cuco Valoy.

Conocido como "El Br

ujo", "El Pupi de Quisqueya" y "Sonero y Valor".

Nacimiento: 6 de enero de 1937 en Manoguayabo, Santo Domingo, República Dominicana. 

Criado entre Villa Juana y San Carlos en Santo Domingo, estudió teoría musical en el Conservatorio Nacional de Música. 

 Los inicios  Los Ahijados:

A mediados de los años 50 formó con su hermano menor Martín Valoy un dúo que cantaba boleros y serenatas. A mediados de los 60 cambiaron el repertorio a son montuno y música afrocubana, inspirados en Los Compadres de Cuba, y tomaron el nombre *Los Ahijados*. Cuco era vocalista principal y guitarrista. Estuvieron activos hasta finales de los 60. 

El nombre "Cuco" lo adoptó a los 17 años. Su nombre Pupo no le gustaba al disquero, y una señora norteamericana para la que trabajaba le decía "Cuco" por no poder pronunciar Pupo. Además, en RD "El Cuco" es como le dicen al diablo para asustar a los niños. 

 Los Virtuosos  La Tribu:

En 1975 se separa de Los Ahijados y funda su orquesta de 12 músicos Los Virtuosos, que luego se llamó La Tribu y más tarde La Nueva Tribu. Ahí integró a su hijo, el maestro *Ramón Orlando Valoy*, haciendo realidad su sueño de convertir la música en un negocio familiar. 

Es un músico muy versátil: toca guitarra, piano, bajo, maracas, güiro y es especialista en tambora, el instrumento afrodominicano del merengue. 

Su orquesta tenía la flexibilidad de tocar merengue, salsa, cumbia, son montuno, bolero, cha-cha-chá y pop. 

 Éxitos y legado:

Autor de más de 300 canciones y cerca de 40 álbumes. Sus clásicos más grandes son:

 "Juliana" - versionada mundialmente por DLG

"Nació Varón"

 "El Brujo"

"Corazón de Acero"

 "Los Frutos del Carnaval". Reconocimientos:

 4 veces ganador del Congo de Oro en Barranquilla

Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical en 2017

 Gran Soberano 2017, máximo honor de República Dominicana

 El día que Efrén Calderón, compositor vallenato, asesinó a su esposa embarazada en Cartagena

El 23 de diciembre de 2001 marcó para siempre al vallenato y al compositor Efrén Calderón, tras una tragedia que conmocionó a sus seguidores.

El día que Efrén Calderón, compositor vallenato, asesinó a su esposa embarazada en Cartagena

Efrén Calderón Cujía fue condenado a pagar 16 años de carcel.

Dicen que en el mundo del vallenato abundan las historias de amor, pero también las que tienen desenlaces fatales. Una de estas fue protagonizada por el prolífico compositor Efrén Calderón, quien el 23 de diciembre de 2001 fue autor de una tragedia que enlutó para siempre este género musical.

De acuerdo con los registros de la época, todo ocurrió entre las cinco y seis de la mañana, cuando el compositor —ya reconocido por éxitos como ‘Sueños y vivencias’ y ‘Doblaron las campanas’— llegó en alto estado de alicoramiento al edificio Bahía Marina, donde vivía, en la Calle Real del barrio Manga.

Calderón se acercó al portero y le indicó que, si alguien lo buscaba, fuera enfático en decir que no se encontraba. “Estoy muy cansado, no quiero ver a nadie”, le dijo al vigilante que custodiaba el edificio.

Según la prensa de entonces, el músico ingresó a su apartamento en el tercer piso y se encerró en su habitación. Minutos después, salió con uno de sus hijos en brazos y se lo llevó a la mujer del servicio: “¿Lo puedes tener? La señora está con náuseas”, le comentó.

Poco después, la trabajadora escuchó lamentos: “¡Perdóname, mi amor, no quería hacer esto, perdóname!”, oyó decir a Calderón. Asustada, bajó a la portería para pedir ayuda. El vigilante subió, llamó varias veces a la puerta, pero no obtuvo respuesta. Al final, se vio obligado a forzarla y encontró al compositor ensangrentado. Al otro lado de la habitación, yacía sin vida su esposa, la abogada Liliana Margarita Ayola.

Calderón aún respiraba, por lo que fue trasladado a la Clínica Madre Bernarda, donde se recuperó de sus heridas. Posteriormente, fue condenado a 16 años de cárcel por el crimen de su esposa. No era la primera tragedia que lo golpeaba: su primera mujer había muerto trágicamente en un accidente.

Canciones de Efrén Calderón inmortalizadas por Diomedes Díaz

Efrén Calderón Cujía es considerado uno de los grandes compositores vallenatos, reconocido por la fuerza narrativa y el sentimiento de sus letras. Era invitado habitual a las más recordadas parrandas, donde siempre le pedían interpretar sus canciones.

Varias de sus obras se convirtieron en éxitos en las voces de figuras como Diomedes Díaz y El Binomio de Oro. 

A continuación, algunas de las composiciones que Diomedes Díaz inmortalizó.

- Sueños y vivencias

- Doblaron las campanas

- Gaviota herida

- Era como yo

#fblifestyle

 Esta canción fue inspirada en un homosexual que fue abandonado por su familia...

Simón, hijo de Don Andrés, quien desde pequeño fue visto como “el orgullo” familiar, instruido a seguir los mismos pasos que su padre, con exigencias rígidas: “Con mano dura, con severidad… Cuando crezcas vas a estudiar la misma vaina que tu papá… tendrás que ser un gran varón.” 

Al crecer, Simón viaja al extranjero, donde empieza a expresar una identidad distinta: cambia su forma de caminar, usa falda, lápiz labial, cartera; se separa de las expectativas del padre. Cuando Don Andrés lo visita inesperadamente, se enfrenta a la sorpresa de ver a alguien diferente y el dilema de aceptar o no a su hijo. 

Años después, Simón muere en soledad, en un hospital, de lo que se describe como “una extraña enfermedad” una alusión al VIH/SIDA, aunque la canción no lo menciona explícitamente. 

La cancion fue escrita por Omar Alfanno y proviene de una historia real. En la de un amigo homosexual suyo, que lamentablemente murió de SID4 abandonado por su familia y amigos, por sus preferencias s2xuales. Alfanno cambió algunos detalles (como el nombre Simón) para proteger identidades.

Desde su lanzamiento, la canción generó controversia: fue censurada en algunas emisoras debido al tema que aborda, algo muy sensible en la época. Pero también fue reconocida como una de las primeras canciones en salsa que abordan el VIH/SIDA y los prejuicios hacia la identidad sexual.

En la sala de un hospital

A las 9:43 nació Simon

Es el verano del '56

El orgullo de don Andrés, por ser varón

Fue criado como los demas

Con mano dura, con severidad, nunca opinó

"Cuando crezcas vas a estudiar

La misma vaina que tu papá, óyelo bien

Tendrás que ser

Un gran varón"

Al extranjero se fue Simón

Lejos de casa, se le olvidó aquel sermón

Cambió la forma de caminar

Usaba falda, lápiz labial, y un carterón

Cuenta la gente que un dia el papá

Fue a visitarlo sin avisar, vaya que error

Y una mujer le habló al pasar

Le dijo "hola, qué tal papá, ¿cómo te va?

No me conoces yo soy Simón

Simón, tu hijo, el gran varón"

Historia del vallenato..

 HISTORIA DE LA CANCIÓN "RELICARIO DE BESOS" GRABADA POR EL BINOMIO DE ORO. 

Nos cuenta el compositor de esta canción el doctor Fernando Meneses Romero en su libro "Momentos de amor": 👇👇

Luego del rotundo éxito de "Momentos de amor", que salió al mercado el 15 de septiembre de 1976, hubo una inquietud en el público amante del buen vallenato por saber si el joven que había irrumpido con avasalladora fuerza con el Binomio de Oro era golondrina de un solo verano. Esperaban con ansias la aparición del nuevo trabajo discográfico del grupo para comprobarlo. En procura de escuchar mis canciones inéditas y elegir el tema para grabar en su segundo elepé, les presenté tres canciones cantadas con la guitarra que me regaló mi hermano Alfonso "Tito", y que yo llamo "La nalgona, por la gran caja de resonancia que posee, la cual asimilo con lo amplio de las caderas femeninas. Estas canciones fueron "Relicario de besos", "Reconozco que te amo" y "Arrepentimiento". Terminaron grabando para ese elepé las dos últimas en 1977; ambas fueron de nuevos éxitos y despejaron de paso las dudas sobre mi idoneidad como compositor.

Rafa e Isra se aparecieron en el apartamento que yo ocupaba en Cartagena en el edificio Tres Carabelas, en el laguito, al iniciar mis estudios de posgrado de Ginecología. Luego de los abrazos comunes en nuestra gran amistad, cuando iba a comenzar a cantarles mis canciones inéditas para su tercer trabajo discográfico, ambos se anticiparon a decir: "Doctor Meneses, cántenos la canción que desechamos el año anterior". Lo hice, y al ir a cantarles otras, me dijeron: "no hay necesidad, la que vamos a grabar canción es esta", y así nació para el mundo de mi autoría la "Relicario de besos".

Esta canción fue compuesta para una joven que me presentó a Israel en una fiesta privada. Me llamó la atención su bella sonrisa, enmarcada por unos tentadores labios, no sé si más tentadores que su cuerpo, cola y piernas, que parecían hechos con procaz intención y forjadas por las sabias manos de un febril alfarero. A esto se sumaban unas minifaldas muy cortas para la época, que la hacían ser foco de atracción donde (bamos. Ella me acompañaba a las presentaciones que hacia el Binomio en las poblaciones vecinas a Barranquilla, y alli su actitud conmigo era envolvente y arrobadora, pero al leer a Barranquilla esa actitud cambiaba a prudente, y sin aparente causa me pedia que la dejara a una cuadra de su casa, Igualmente me tocaba llamarla al teléfono de la casa de su vecina y amiga.

Quise un día presentarme en su casa para charlar con sus padres e informarles de nuestra situación de amor, a lo cual ella respondió que era imposible y que además nuestra relación debía finalizar ese día, pues ella debía casarse en una semana. Lo único que puedo contarles es que en esa época de estudiante universitario, desconcertado y aislado, no pude menos que volcar mi frustración y mis lágrimas de melancolía en el ardor de un verso derretido en la llama lírica de mi amor abatido.

Cómo nació Villanuenera del Binomio

 UNA MUSA INALCANZABLE, UN AMOR QUE NO FUE PARA EL COMPOSITOR ROSENDO ROMERO. 

En diciembre de 1976, Rosendo Romero es invitado por Juan Manuel Liñán a un bautizo a Chiriguaná. Se presenta con su hermano Norberto. Al llegar la vio. Una estrella encarnada en una jovencita. Brillaba sobre todos los presentes. Se refriega los parpados para descartar que fuera un espejismo.

Claudia, nacida en Villanueva, era poco conocida en su pueblo. Con un gran esfuerzo, sus padres la enviaron a estudiar a Bogotá cuando apenas cumplió 10 años.

Rosendo se enamoró de inmediato. Empezó a cantar dirigiéndose directamente a Claudia. Llegó a improvisarle versos de manera manifiesta, sin importarle ponerse en evidencia frente a todos. Ella, sonrojada, trataba de explicarle a su padre con su mirada que no conocía al joven y no tenía idea de lo que estaba pasando.

Rosendo la buscaba. Ella lo esquivaba. Le cantaba serenatas en su ventana una media noche, pero la adolescente no estaba preparada ni interesada en novios. A finales de enero de 1977, desesperado, lo-gró decirle que necesitaba hablar con ella. Claudia le contestó que al otro día viajaba para Bogotá.

-Regálame unos minutos.

-Estoy ocupada.

-Vuelvo esta noche.

-Está bien; a las 7.

Rosendo salió de allí emocionado. Desprogramado se preguntaba "¿qué haré hasta las 7 de la noche?" Estaba nervioso. Se dirigió a su casa a esperar la hora, pero un amigo lo llamó. Se quedó parrandeando en un patio de El Cafetal. Se acordó de la cita a las 7 de la mañana del día siguiente. Corrió a la casa de Claudia. Estaba en la puerta lista para partir. No pude hablar con ella; ahora debía esperar que regresara de Bogotá.

El incumplimiento de esa cita sería un remordimiento que le impediría dormir tranquilo. Compuso para ella Despedida de verano. 

En la semana siguiente, el Binomio de Oro inicia grabaciones de su segundo de larga duración. Israel Romero le pide a su hermano una canción. Le entrega la que le compuso a Claudia. El músico le man-da a preguntar a la musa si autorizaba que se le colocara al tema el nombre de ella. Responde que no. Le asustaba la reacción de sus padres. La titularon Sueños de conquista.

A llegar de vacaciones de junio, Claudia viaja a La Guajira, confiada en que la reserva de haber inspirado un vallenato no iba a trascender. Desconocía que en Villanueva los secretos son una quimera. A los pocos días fue lanzado a nivel nacional el LP del Binomio, Por lo Alto. A la semana, su padre, pasaba por el frente de la casa de un amigo y este lo llama:

-¡Migue, ven a escuchar la canción que le compusieron a tu hija!

Una corriente eléctrica de 220 voltios lo hubiera estremecido menos. La escuché atentamente a ver si encontré algo comprometido en su letra. Se tranquilizó al no encontrar nada y se devolvió para su casa. Sentó a su mujer ya Claudia. Le indagó sobre el significado de esa situación.

-Papá, no tengo nada con él. Lo conocemos en Chiriguaná ¿Se acuerda? No he salido con él, no le he dicho nada, ni prometido, ni ilusionado; Todo ha sido por su cuenta, son cosas de él.

Rosendo Romero, ignorante de lo sucedido en casa de Claudia, se presentó por la tarde, sonriendo, con el disco debajo del brazo, y una hermosa camándula como obsequio para su musa. Para fortuna de él, el papá de Claudia no se encontró. Su mamá lo hizo seguir, llamó a Claudia y se sentó con ellos en la sala. Escucharon la canción, y Rosendo, creyendo que el noviazgo estaba asegurado, pidió permiso a la señora para visitar a su hija. La respuesta fue Cortés pero contundente:

-Rosendo, sus canciones son lindas, pero yo quiero que mi hija se dedique a sus estudios.

Claudia permaneció callada, avalando las palabras de su madre. Rosendo Romero no volvió jamás allí. A la semana siguiente, como exorcismo para expulsar esos sentimientos, creó Sombras de amor, con la cual integra la trilogía compuesta a Claudia Ramírez. Una musa que nunca le correspondió, ni siquiera alcanzaron a ser amigos, jamás le tocó una mano. Un amor platónico, perteneciente más al siglo XIX que al XX. 

Apartes tomados del libro Crónicas del CANCIONERO VALLENATO escrito por Fredy González Subiría.

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La muerte de Juancho Polo.

 Historias que desconocemos

 La mañana del  22 de julio de 1978, el cuerpo cansado de tantas parrandas no resistió más, y Juancho Polo Valencia se despidió de este mundo terrenal en Fundación, Magdalena.

La última parranda de Juancho fue el 16 de julio con motivo de la fiesta de la Virgen del Carmen en  Aracataca. El acordeonero y cantautor predijo en la canción de corte bíblico, ‘Jesús Cristo caminando con San Juan’ lo que ocurría con su muerte:  “El día que Juancho se muera, queda su pueblo de luto, bajará una nube negra, lo llamarán el difunto…».

Carmen Carmona la esposa de Sebastian, hijo de Juancho Polo, relata detalles previo a la muerte del juglar de la música vallenata. “Sabíamos que estaba en Aracataca por las noticias de la radio. Pero él se había ido una semana antes sin decir a donde iba. Por eso, cuando llegó ese 21 de julio a las diez de la noche, no nos causó impresión.

Juancho llegó silencioso, estaba sobrio, pero se le notaba agitado y preocupado. Se instaló en su habitación frente a la casa de su hijo y  mandó a llamar a Sebastian  con uno de sus nietos» recuerda Carmen.

Juancho Polo Valencia, murió en su hamaca

Sebastían, atendió el llamado de su padre sin vacilación, como siempre lo hacía.  “Yo estaba leyendo una revista y llegué pronto. Mi papá me miró con un inmenso amor y me entregó su acordeón como jamás lo había hecho. Me dijo ve a la parranda de la familia Cantillo y regresa» relata Sebastian sobre la misión que le encomendó su padre.

Sebastián, llegó a la casa a las dos de la mañana y se acostó. No quiso molestar a su padre y pensó: “Mejor le cuento mañana que me fue muy bien”, relató. A las cinco en punto de la mañana Carmen Carmona despertó a Juan, uno de sus hijos, y le puso una enorme taza de café tinto caliente en las manos: “Vaya y llévele a su abuelo”, le ordenó. El joven cuenta que llamó varias veces a Juancho, y nunca le contestó.

Preocupado, empujó la puerta de madera, que estaba asegurada al marco por un lío de alambres entorchados y metió su mano hasta alcanzar la punta de la hamaca, en la que sobresalían los pies de juan Polo Valencia y la empujó. “Mami, mami, mi abuelo está muerto, porque esa hamaca está muy pesada y él no se mueve ni responde”, le dijo angustiado el joven a su madre. Juancho Polo, estaba muerto en su hamaca.

El nombre real era Juan Manuel Polo Cervantes y murió cuando estaba próximo a cumplir los 60 años (nació en ‘Caimán’, corregimiento del Cerro de San Antonio (Magdalena), el 18 de septiembre de 1918) pero su rostro semejaba muchos más, el desorden como condujo su vida, ligada siempre al licor, y a los trasnochos.

Alejandro Durán en son de paseo le dedicó a Juancho Polo Valencia el tema ‘La muerte de Juancho’, un homenaje póstumo.

«Juancho Polo se murió

eso a mi me mortifica

y se ha llevado Dios

pa´ juntarlo con su Alicia»

El legado musical que dejó Juancho Polo continúa vigente sobre todo en los temas como Alicia Adorada,  Lucero espiritual y Marleny, que se escuchan como si fueran nuevos, pero en la voz de Diomedes Díaz.

Juancho Polo Valencia nos dejó canciones con profundos sentidos filosóficos, críticos, ambientales, y hasta políticos y de piques, propios de un intelectual: Alicia adorada, Lucero espiritual, El pájaro carpintero, El duende, Marleny, Sí, sí, sí, Paseo en Concordia y Niña Mane, Veni Veni, Niña Mane, La Prima,La fama de Juancho, Flores de Maria, Jesucristo caminando con San Juan,entre otras.

Juancho con su cara arrugada y pálida, el sombrero echado hacia la derecha para ocultar la oreja incompleta, y el acordeón colgado al hombro, es la imagen que 48 años después de su muerte continúa vigente en  la expresión pura del vallenato.

Adiós Sammy Marrero el cantante de la humanidad

 FAMILIA #NUEVAMENTEDELUTO EL MUNDO DE LA SALSA FALLECE HOY EL TROVADOR DE LA SALSA SAMMY MARRERO. DEP🕊️🙏

 Sammy Marrero, nació en el barrio El Cerro del municipio de Coamo, Puerto Rico el día 16 de febrero de 1942. Y falleció el 17 de mayo del 2026. Cuando apenas tenía dos años y medio, sus padres trasladaron su familia al barrio Pájaros Puertorriqueños (El Cinco) en la ciudad de Bayamón, Puerto Rico y allí diseñaron su residencia. Es casado y padre de cinco hijos, 4 hembras y un varón.

Desde muy temprano en su niñez, Sammy se crió escuchando la música típica puertorriqueña, y así, cuando acompañaba a su madre a lavar la ropa al río, aprendía de ella las coplas y aguinaldos que luego interpretaba en los cánticos conocidos como promesas. Siendo tan sólo un niño, ganó el primer lugar en un programa de aficionados en el Teatro Carmen de Bayamón, Puerto Rico y también participó junto a don Jesús Sánchez (Chuito, el de Bayamón) y el Trío Cialeño en el programa radial La hora del volante.

Más adelante, perteneció al Trío Los Tempest, al Conjunto Los Muchos de don Jesús Chuy Fontañez y la agrupación de Andrés, Aníbal y Coco.

Fue cantante de la agrupación musical del joven y talentoso pianista Fernando Ojeda en la cual compartió con Julito Castro, fundador de la Orquesta La Masacre. Al morir Fernando, ayudó a organizar, junto a Luisito Maisonet, la orquesta de Osvaldo Valentín, hermano del famoso bajista puertorriqueño.

Hasta esta etapa en su trayectoria musical, Sammy no había participado en grabaciones musicales a nivel comercial.

Fue un jueves en el mes de septiembre de 1970 que, mientras convalecía de una pulmonía severa, recibió en su residencia en Bayamón la visita de un joven que venía ensayando por seis meses una orquesta nueva para la cual aún no había conseguido cantante. Presentados por el trombonista Richard López, Raphy Leavitt conversó con Sammy desde la puerta de entrada de la residencia ya que, debido a su condición, éste permanecía resguardándose del viento tras la puerta de su dormitorio. Tan pronto Sammy recuperó su salud, Raphy compartió con él las aspiraciones y metas que se proponía alcanzar y le entregó copia de sus composiciones para luego probar su voz en un ensayo.

Y llegó la hora de la verdad. Raphy no había escuchado la voz de Sammy. Los muchachos de La Selecta ni siquiera conocieron las letras de aquellos arreglos musicales que estuvieron ensayando por meses. Sammy no se imaginaba que iba a escuchar una orquesta con un estilo y sonido totalmente diferente. Y para sorpresa de todos, en la Calle San Juan Bautista se había conglomerado una multitud de residentes del barrio que escuchaban entusiasmados.

Sammy siempre fue un hombre sencillo, de familia humilde, con un sentido de responsabilidad y lealtad intachables. Por 30 años consecutivos, fue la voz que identifica a la Orquesta La Selecta, pues supo proyectar con empeño y dedicación los mensajes que Raphy quiso sembrar en el alma del pueblo. Es precisamente por esa compenetración única que existe entre ambos que se les conoció como la quiniela perfecta...compositor e intérprete unidos por una misma motivación: crear música de calidad, enfatizando primordialmente en el contenido de las canciones que interpretan.

Viti ruiz...

 Víctor Rolando Pinto Ruiz "Viti Ruiz" nació el 5 de mayo de 1966 en Paterson, Nueva Jersey.

 

En sus inicios estuvo con orquestas pequeñas como la Creación Boricua, su primera intervención en un estudio fue con la orquesta panamericana de coamito grabando el tema el estudiante producción de Jhonny Ortiz, nombre de la producción la maquina de los 80, para la década de los 90 inicio su proyección como solista grabando su primera producción llamada seduceme de completo agrado hacia el publico, de ahi en adelante su carrera en el termino de salsa romantica , con otras producciones llamadas Viti At Work, Me Tienes Sufriendo, entre otras, también fue corista de la orquesta de su hermano Frankie, Felicidades viti.

Historias de soledad..el caserón Domínguez

 En el siglo XV, este monumento era casa de la hacienda Pestagua, propiedad del Conde de Pestagua, cuyos dominios iban desde la ribera del Río Magdalena hasta el Parque Isla Salamanca. Anexo mapa. En el siglo XVIII  cambió su nombre porque una de las hijas del conde Pestagua se casó con un hombre de apellido Domínguez y de ahí nace toda la descendencia hasta los que hoy habitan en el municipio.

Hoy en día la casa Domínguez es una casa en ruinas que contiene mucha de la historia y  de la mitología de Soledad. Se dice que fue construida primero que la iglesia  del municipio y que debajo de la casa existe un túnel  que va hasta la orilla del Rio Magdalena, por el cual se podía huir en tiempos de guerra.

Todavía hoy existen las ruinas del antiguo caserón al que llaman "el castillo de los Domínguez", cuya ubicación, efectivamente, era privilegiada para controlar la hacienda. Así que la respuesta de qué pasó con San Antonio Rompedero de Pestagua la tiene la descendencia de los Domínguez Palas en Soledad, Atlántico.

Un poquito de historia

 LA BATALLA DE EL CHUCHAL..  BARRANQUILLA, 25 DE ABRIL DE 1815.

Una batalla ganada por mujeres en  Barranquilla que no la conocen ni los propios barranquilleros.

Los historiadores deberían revivir esta historia tan olvidada, siendo un acontecimiento muy valioso que empodera a las mujeres caribeñas por su valentía, fortaleza e intrepidez o quizá,  el machismo no ha dejado revivir este acontecimiento donde las mujeres fueron las encargadas de luchar  en esta batalla hasta triunfar sobre el enemigo, y el mundo debería conocer  el coraje  y valentía de la mujer Costeña.

La mayoría de barranquilleros no conocen esta importante historia.

Luego de obtener el reconocimiento como Villa el 7 de abril de 1813, la historia registra que Barranquilla vivió una batalla con amargos y dolorosos resultados, conocida como “LA BATALLA DE EL  CHUCHAL”  existen  varias anécdotas sobre el nombre, (según la zona era conocida como el Chuval por sus cultivos de uchuva, se dice que un historiador al preguntarle al único hombre rodeado de mujeres,  éste en broma respondió el Chuchal.)  (o también podía darse el nombre, por la cercanía al mar, si es al lado de donde provienen las chubas o caracolas) . El lugar se convirtió en un improvisado fortín patriota que se ubicó justo donde hoy se encuentra la Escuela Naval de Suboficiales, antes conocida como Veranillo y donde también funcionó el primer aeropuerto de La Arenosa. Desde ahí, el 25 de abril de 1815, hombres de la ciudad defendieron a Barranquilla del asedio español liderados por el capitán Valentín Capmani, quien había ordenado saquear y apoderarse de la ciudad,  pero,   al ver que  los hombres estaban siendo rodeados y sus fuerzas se debilitaban, un grupo de valiosas y guerreras mujeres tomaron las armas y con toda su valentía condujeron los cañones al fuerte “El Chuchal”  y acarrearon los pertrechos durante la resistencia a los realistas samarios mandados por Capmani"  dándole fuerza a sus hombres para que no se rindieran y así obtuvieron la victoria.

 defendieron la ciudad hasta derrotar al enemigo y alejarlo del lugar, era una campaña donde Cartagena sería el objetivo final en la reconquista española a cargo de Pablo Morillo. 

En una de las notas de la Obra Completa de José Agustín Blanco recopilada  por los historiadores Jorge Villalón y Alexander Vega, las mujeres barranquilleras de 1815 que participaron en la batalla El Chuchal   fueron  innumerables matronas barranquilleras que se distinguieron  en esa ocasión por su gallardía y lucha y entre las más destacadas están:   María Josefa Cárdenas, Benedicta Vargas, Eugenia Cantillo, Ursula Puente, Juliana Miranda, María Josefa Gutiérrez y María Concepción Martínez, quienes acaudilladas por los patriotas Celedonio Pérez, Pedro Pablo Pérez, Nicolás Margué, Blas Camargo, Luis Cantillo, Nicolás Camacho y Blas Ochoa, 

Fue un momento histórico de participación patriota, asumido con valor y decisión por las mujeres de esta tierra.  Una batalla que, en el 2015, cumplió 200 años.

En la obra de José Agustín Blanco el relato es estremecedor, una historia real y  olvidada donde se muestra la fortaleza de las mujeres nacidas al lado del mar Caribe.

¿Por qué se tiene olvidada esta historia que merece ser conocida por toda Barranquilla y Colombia en honor a la tenacidad y heroísmo de nuestras mujeres?

El afrocombo,. Historias de la salsa en Barranquilla

 El Afrocombo, una icónica agrupación colombiana de salsa. Fundada en el 19 de Abril de 1971 por el visionario Pedro Vicentini del Valle, cuyo apodo, "Pete Vicentini", resuena en los corazones de los amantes de la salsa en todo el mundo, la banda dejó una huella imborrable en la escena musical de Colombia y más allá.

Desde sus humildes inicios, El Afrocombo demostró ser un vórtice de creatividad y energía musical. Su primer álbum, titulado "Pan con salsa", vio la luz en ese mismo año, 1971, y presentó al mundo el contagioso ritmo de la salsa en la voz de Pete Vicentini y el carismático cantante cartagenero, Jackie Carazo. El éxito rotundo de la canción "El huevo" marcó el inicio de un viaje musical que conquistaría los corazones de innumerables seguidores.

La agrupación se convirtió en una constelación de talentos, donde brillaron estrellas como Willie Newball en el piano, Manuel Cervantes en el trombón, Licho Almario en el saxofón, Charly Pla e Ismael Cervantes en las percusiones, y Rodrigo Rodríguez en el clarinete. Estos músicos maestros tejieron armonías que trascendieron fronteras y generaciones, consolidando la identidad única de El Afrocombo.

En 1972, un hito crucial solidificó su estatus como leyendas musicales: el Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla. En el mágico escenario del Coliseo Cubierto Humberto Perea, El Afrocombo cautivó a millas de asistentes, incluyendo el exigente jurado calificador. La agrupación se alzó con el preciado Congo de Oro en la categoría de Conjuntos, un testimonio del poder y la autenticidad de su música.

Durante el apogeo de su carrera, desde 1971 hasta 1984, El Afrocombo lanzó una serie de álbumes que se convirtieron en himnos generacionales, estableciendo un legado que resistiría la prueba del tiempo. Con cinco álbumes en su haber y una serie de sencillos exitosos, la agrupación dejó una marca imborrable en la historia de la salsa colombiana.

A pesar de que los vientos del cambio trajeron consigo la disolución de la agrupación en los años 90, los destellos de su genialidad resurgieron de manera esporádica para presentaciones especiales y álbumes recopilatorios. Sin embargo, la tristeza embargó a los corazones de los seguidores cuando El Afrocombo enfrentó su capítulo final tras la partida de su carismático fundador, Pete Vicentini, el 24 de abril de 2021, a raíz de una batalla contra el cáncer de próstata.

Hoy, el legado de El Afrocombo perdura en las notas melódicas y los recuerdos compartidos por generaciones de fanáticos. Su música sigue siendo un faro de inspiración para músicos y amantes de la salsa, recordándonos la poderosa influencia que una agrupación puede ejercer sobre la cultura y el alma de un país. El Afrocombo no solo fue una orquesta de salsa; Fue una fuente inagotable de pasión, ritmo y alegría que perdurará en el tiempo, como un tributo sonoro a su inolvidable legado.

Bonny Cepeda

 🎤 La historia de Bonny Cepeda… el talento que revolucionó el merengue

Fernando Antonio Cruz Paz, conocido como Bonny Cepeda, nació en Santo Domingo y creció rodeado de música gracias a su madre, la cantante Ana Cepeda. Desde joven se formó en el Conservatorio Nacional, convirtiéndose en pianista, arreglista y compositor.

Sus primeros pasos lo llevaron a la orquesta de Wilfrido Vargas con Los Beduinos, donde comenzó a destacar por su talento. Más adelante, formó La Gran Orquesta junto a su hermano Richie Cepeda y El Zafiro.

Luego pasó a ser director musical de Los Hijos del Rey, trabajando junto a grandes figuras como Fernando Villalona y johnny ventura 

⚡ Pero su carrera no fue fácil…

Por sus constantes cambios de agrupación, la gente comenzó a llamarlo “El Inestable”. Lejos de molestarse, lo convirtió en parte de su historia.

🔥 Con el tiempo, demostró su grandeza y se consolidó como uno de los artistas más exitosos del merengue, dejando huellas imborrables en la música Dominicana

ARMANDO MOSCOTE

 Armando "Tanque" Moscote y el Rey Vallenato 1979 Rafael Salas, hijo de Toño Salas, nieto de la Matrona Sara Baquero. 

"El Sentido de mi vida" y "Yo soy Vallenato"

Buenas canciones de esta dupla musical.